생황방앗간은 전통예술을 기반으로 동아시아의 음악적 유산과 현대적 창작을 잇는 예술단체이다. 2019년 전통 관악기 생황을 매개로 한 작업 〈생황방앗간〉에서 출발하여 악기와 장르, 형식을 제한하지 않고 다양한 공연과 전시, 워크숍, 국제교류의 장을 펼쳐나가고 있다. "고정된 유산이 아닌 무형의 가치를 어떻게 현대에 동시대적으로 환원할 것인가?"라는 질문을 바탕으로 아시아 각국 창작자들과의 협력 네트워크를 통해 공동 창·제작을 전개하며 공통의 가치를 탐구하고 실현한다.

2025년 프랑스 필하모니 드 파리(Philharmonie de Paris) 음악 박물관과 상설 전시 계약을 체결하고, 같은 해에 한·일·중 공동 창제작 프로젝트 〈Neo-Tradition〉 와 한반도 전래 음악인 고려악(高麗樂)의 접점을 찾는 공연 〈Syn-asia〉를 개최하였다. 2024년 물리적·청각적 공간의 관계를 탐구한 〈공명하는 공간〉시리즈를 시작하였고 이듬해 〈생황방앗간 in Taipei〉와 더불어 지속적인 협력을 통해 서울, 부산, 대만 지룽을 잇는 공연 및 전시를 진행하였다. 이 밖에도 이머시브 사운드 콘서트 〈MOMOM:몸맘〉(2023)을 기획·제작하였고, 2021년 대안공간 루프에서 진행한 전시·공연 〈생황방앗간: 생황산조〉라는 이름으로 전통음악의 재맥락화와 동시대 작가들과의 협업을 이끌어내었다. 해당 작업기는 〈생황산조 다큐멘터리: 나무, 사람, 숨〉으로 기록되었으며, 2019년에는 전통악기의 정체성을 탐구하는 〈시선을 거둔 후〉공연 및 뮤직비디오를 제작하였다.

생황방앗간은 예술감독이자 기획자인 한지수를 필두로 다양한 아시아의 창작자들과 긴밀한 창작 파트너십을 맺고 프로젝트를 수행한다. 일본의 쇼(shō) 연주자 Otonashi Fumiya와 작곡가 Chatori Shimizu, 대만의 생(sheng) 연주자 Li-chin Li, 중국의 생 연주자 Zhang Meng 등 아시아 전역에서 활발하게 활동하고 있는 전통과 현대를 아우르는 예술가들과 함께해오고 있다. 이러한 협업은 프로젝트에 따라 건축가부터 안무가, 연출가 등 다양한 분야의 창작자들도 아우른다. 나아가 리퀴드사운드, 모아모아프로덕션, 상해음악원, 도쿄예술대학 등 유수 기관과의 협력을 바탕으로 예술단체 그 이상의 플랫폼으로 거듭나고 있다. 

Saenghwang Bangatgan is an arts organization rooted in traditional arts, connecting East Asia’s musical heritage with contemporary creative practice. It began in 2019 with 〈Saenghwang Bangatgan〉, a project centered on the traditional wind instrument saenghwang, and has since developed a wide range of performances, exhibitions, workshops, and international exchanges without being confined by instrument, genre, or form. Guided by the question, “How can intangible values be reinterpreted in a contemporary context rather than remain fixed as heritage?”, the organization explores and realizes shared values through a collaborative network of artists across Asia.

In 2025, Saenghwang Bangatgan signed a permanent exhibition agreement with the Musée de la musique at the Philharmonie de Paris. In the same year, it presented 〈Neo-Tradition〉, a collaborative creation and production project involving Korea, Japan, and China, and 〈Syn-asia〉, a performance exploring points of connection through Goryeoak (高麗樂), music transmitted from the Korean Peninsula to Japan. In 2024, the organization launched the 〈Resonating Space〉 series, exploring the relationship between physical and auditory space. The following year, beginning with 〈Saenghwang Bangatgan in Taipei〉, this ongoing collaboration led to performances and exhibitions connecting Seoul, Busan, and Keelung, Taiwan. Other projects include the immersive sound concert 〈MOMOM: Body–Mind〉 (2023) and the exhibition and performance 〈Saenghwang Bangatgan: Saenghwang Sanjo〉, presented at Alternative Space LOOP in 2021, which recontextualized traditional music through collaboration with contemporary artists. The process behind the project was documented in 〈Saenghwang Sanjo Documentary: Wood, People, Breath〉. In 2019, the organization also produced the performance and music video 〈Take One’s Eyes Off〉, exploring the identity of traditional instruments.

Led by Artistic Director and Producer Jisu Han, Saenghwang Bangatgan carries out projects through close creative partnerships with artists across Asia. Its collaborators include Japanese shō player Otonashi Fumiya, composer Chatori Shimizu, Taiwanese sheng player Li-chin Li, and Chinese sheng player Zhang Meng—artists whose practices span both traditional and contemporary music. Depending on the project, these collaborations extend to creators from diverse fields, including architecture, choreography, and directing. Through partnerships with institutions and organizations such as Liquid Sound, Moa Moa Production, the Shanghai Conservatory of Music, and Tokyo University of the Arts, Saenghwang Bangatgan continues to evolve into a platform that extends beyond the conventional boundaries of an arts organization.